昨天找来杜甫的《远行》、《旅夜书怀》、《登岳阳楼》三首诗，结合王铎是《草书唐诗十首》的墨迹，来试图寻找诗歌中的含义于笔墨之间的一种潜在的联系、内在的呼应。但是，没有太大的收获。我只是在我的小日记本上写到：当你读杜甫《远行-带甲满天地》这首诗的时候，当你读到“亲朋尽一哭，鞍马去孤城”的时候，你怎么能无动于衷呢？（我的心里是悲伤的）当你读杜甫的《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流”的时候，你怎么能不感到心灵的震撼？（我是感到悲凉的）当你读杜甫的《登岳阳楼》 “亲朋无一字，老病有孤舟”的时候，你怎么能不感到心酸？如果你还要同情心的话。从描写感情——当然我不敢确定书法的线条是否能够描写人的心里的感情——这个角度上说，王铎的线条是苍老的、悲凉的、苦涩的、悲愤的、忧郁的。从这点上说，其他书家没有达到王铎的高度，没有上升到他那种境界。从“用笔墨来抒情”这个角度说，我师赵孟頫的字更多的层面是实用而不是抒情。王铎和傅山的字，更多的是“抒情”。从这点上看，你就不要惊讶为什么傅山讥讽赵。董其昌的字，把一种“对超凡脱俗的飘逸的渴望”隐藏子在字当中，他杂书写的时候，心里想的不是、或者说不全是“实用”的目的，从表达内心的“憧憬与向往”这一点上说，董的字要超越赵的字。赵的字实用，不但实用而且美观。从这两点上看，赵是其他人没法比的，因此，在“这两项中”，他——赵师取得桂冠。但是，回过头来看，让赵师写杜甫的诗歌，让他写《远行》、《旅夜书怀》、尤其是当赵师写到“登岳阳楼”众多“亲朋无一字，老病有孤舟”的时候，还是用他常用的行书的模样，我就会感觉，他那样的线条——从线条的角度——是不如王铎这样的线条表达的更“深刻”一些。从线条、抒情、画心这个角度，你也就能理解我说的为什么初学者要学习赵孟頫的字——因为他的字实用而美观——而不能去学王铎、傅山的字——因为他们二位的字是“抒情、画心的”，注重的不是“一个字的单位”，他们注重的是一幅字的线条。
一定要写诗，因为诗是文字的精华、语言的精华。最好写唐诗，因为唐诗能用很少的字表达出一种很浓厚的感情。当然最好是写自己做的诗。如果不能写自己做的诗，那一定要写对自己触动大的诗、诗句，或者一些文字。因为，你写字的时候不能无动于衷。“无动于衷”是写出气韵生动的字的大敌。从这点上说，你要多读一些书，为什么？因为你要提高你的“心灵的敏感度”。书籍是语言、文字。多读书，提高的是你对语言、文字的感受能力。画家傅心畲对要学画的人说，先去学诗、先去写诗、先去读诗。很多人不解：为什么啊？我是来学画画的，我不是来学作诗的。
最后记上一笔我对王铎《草书唐诗十首》字帖的“读后感”之一：关于墨色的浓淡。你在这本字帖中，你能看到书家用笔写字，墨色的深浅浓淡对比强烈，反差极大，从视觉上给观赏者强烈的震撼。由此可见，书家对欣赏者造成“视觉冲击力”的方法基本上说有两个：其一是墨色的浓淡的对比；其二是结构的变形——包括扭曲、断裂、夸张、重组、??移位等等手法。我对王铎的书作的墨色有两句评价：淡得就像看不见；浓的就像化不开。
我也模仿我的写了一个：
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