朱湘的《采莲曲》
小船呀轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样妖娆。
日落，
微波，
金线闪动过小河。
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，
蜂蝶呀不许轻来，
绿水呀相拌，
清净呀不染尘埃。
溪间，
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声应答着歌声。
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏；
不见呀蚕茧
丝多呀蛹在中央？
溪头，
采藕，
女郎要采又夷犹。
波沉，
波生，
波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多：
两岸呀柳树婆娑，
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
溪中，
采蓬，
耳鬓边晕着微红。
风定，
风生，
风缌荡漾着歌声。
升了呀月钩，
明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟。
花芳，
衣香，
消溶入一片苍茫；
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。
《采莲曲》和朱湘其人
一、虚幻的理想
落日把荷池染红，晚风把岸边的金柳拂醉，一叶小舟袅着歌声，穿越于碧绿的莲叶之间，采撷莲子，最后，消融于苍茫的夜色之中……
这是朱湘《采莲曲》所创造的意境。这一年朱湘21岁，刚好完婚。
虽说两年前（1923年）发生了被清华开除出校的不愉快事件，但毕竟人生正当得意处，今不高歌几高歌？
其实，这只是常人的看法，事实并不如此。这时的朱湘，其现实生活绝没有《采莲曲》中的盎然诗情。新婚并没有给朱湘带来燕尔，相反，带来的只是更加剧烈的震动。
这一年朱湘与曾被父母指腹为婚的刘霓君（刘彩云。霓君是婚后朱湘所改）完婚。刘父母双亡，一直随兄生活。这使朱湘一下子想到了自己。朱湘也是父母双亡，寄于大兄篱下。
婚礼是由在南京供职的身份显贵、高朋满座的大兄主持的。然而，受过现代高等教育的，接受过五四新思潮洗礼的朱湘，本来就不乐意依旧式婚仪行礼，但固执专横的大兄却偏要按旧有的程式行跪拜礼。
结果，不愿妥协的朱湘只肯以三鞠躬代之。于是大兄以为毁了他面子，当晚即大“闹”洞房，连龙凤喜烛也给打成了两截。朱湘一气之下，当即就搬到了二十岁就守了寡的二嫂薛琪英家。从此，兄弟便形同路人，再无往来和同胞情谊。朱湘虽有弟兄四个，姐妹七个，却为他们一个也不容，始终被看作外人。
这一切都留给了朱湘天生的抑郁、自卑和仇视。可以说，仅仅是出于同病相怜，才使朱湘和刘霓君最终结合。
可惜的是，偏偏朱湘从来不懂什么是爱情。在他看来，人生只有三件事??朋友、性、文章，只不过一件接一件地完成而已。由于朱湘性格的乖僻，朋友间关系紧张自不必说，便是夫妻间隔阂也不小，也有刀兵相见，家具遭殃之时。
只是因为同病相怜，才很快和解罢了。
由此可见，朱湘的现实里绝没有一丝《采莲曲》所创造的意境的痕迹。《采莲曲》只不过是朱湘一种虚幻的理想生活罢了，根本不可能实现。这点，可以从朱湘同一年创作的另一首主题迥异的诗作《葬我》中得到印证。“葬我”单见这名目，就令人咋舌。
按常理说，21岁的青年正处于奋发向上的阶段，当不应过早地考虑自己的归宿。但诗人与生俱来的忧郁气质，使得朱湘无时无刻不在为自己的人生焦虑、痛苦。于是，这个年龄的朱湘就已经开始把归宿化为对“芳香的梦”的苦苦寻求，寻求“葬我”之地。从“荷花池内”到“马缨花下”到“泰山之巅”到最后烧成灰烬，投进滚滚春江。
从诗歌对“葬我”之地的热切关注中，我们能清晰地聆听到诗人此时此刻灵魂的安详和面对死亡的宁静。平日里人生中所有的烦躁、焦灼、熬煎，此时此刻都完全消解，完全匿迹。朱湘不单考虑了自己的归宿，而且还把归宿描绘得非常完美、坦然。
《采莲曲》则完全不合朱湘的性格气质，其格调是欢快的，恬然的。
所以说，《采莲曲》是诗人对平和宁静生活的向往和对冷酷人生的逃避的真情流露，是诗人“芳香的梦”的温暖归宿。《采莲曲》后果真被排入曲，在小船上演奏。朱湘听后，感慨万千，即席吟诗：“不识歌者苦，但伤知音稀。知音如不赏，归卧故里丘。”隐遁超脱之意溢于言表。
而朱湘，太湖人，故乡正好有莲。
所以，说《采莲曲》是朱湘归宿的理想所在，未必十分不可。
二、时代的弃儿
长期的寄人篱下和被异视，给朱湘带来了极其沉闷的心理重负。这重负朱湘一时一刻都脱不下，这重负也把朱湘压得极其自卑。
自卑再生出仇视，于是自卑又表现为极端的自尊。他多愁善感却又恃才傲物，性情异常乖戾怪癖。
朱湘13岁入省立师范，15岁考入清华大学留美预科，18岁发表诗作、译作，不愧为“新月派”的杰出诗人（朱湘，研究会成员却是新月派主张）。朱湘虽年少负才，但摆在朱湘面前的前程并不锦绣辉煌。
1923年清华毕业前夕，朱湘却被校方开除出校了。原因其实很简单，就是朱湘对所有的必修课都不感兴趣，而只钟情于文学，甚至故意抵制斋务处早点名的制度。终致因点名经常不到而累计记满三次大过被开除学籍。后经“清华四子”中的另三位孙大雨、饶孟侃、杨世恩等人的与学校当局的竭力交涉，终于使校方作出让步，只要朱湘认错，便可收回成命。
然而朱湘一意为之，坚持自己无错可认，宁可离开清华，也不低头俯就。
朱湘对此却表现出异常的达观，说“清华则生活是非人的；……清华只是钻分数”。但内心深处到底还是不甘，说“至于清华中最高尚的生活，却逃不出一个假，矫揉”。言辞背后又不乏不平和愤愤然。
真不知是时代抛弃了他，还是他抛弃了时代；或者他和时代互相抛弃了。
当时，时代正呼喊“剽悍，热烈”，呼喊“狂飙突进”，然而朱湘却越来越多的表现出“忧郁、病弱、颓废”的倾向。明显地，欢乐不足，感伤有余。
1926年秋，朱湘由朋友力保终于得以再回清华。
在清华，朱湘自办个诗刊《新文》月刊，并且自诩：“五年内使其遍及全国！”可惜订户虽远及京、津、沪、宁、广州、新会、柳州、沈阳、吉林乃至日本等地，但发行总共才20份。五年内遍及全国彻底无望。
看来在他背离时代的同时，时代也无情地抛弃了他。
强烈的自尊和与时代的背离使朱湘的孤傲乖僻、侍才放旷发展到了疯狂的顶点，转而化为了对现实的不满。他强烈地敌视那个时代，敌视周围的一切，一切人，一切事，一切物！他频频的发诗，发诗评，评论着别人，“自尊”着自己。他说郭沫若的诗“粗”，“一本诗集只四行可读”；说胡适的《尝试集》“内容粗浅，艺术幼稚”，八个字就概括完毕。
他的《采莲曲》未被发于《诗镌》第一篇，于是就对主编徐志摩翻脸无情，骂徐“瞧他那一张尖嘴，就不像写诗的人”，骂徐是一个“瓷人”！又评徐志摩“爱情诗本色当行；哲理诗是枯瘠的荒径，此巷不通；散文诗是逼窄的小巷路经很短；土白话是末节的街道岔入陌生的胡同。
总之，徐君没汪静之的灵感，郭沫若的奔放，闻一多的幽微……只有选用徐君的朋友批评他的话??浮浅。”
朱湘狂热地评价当时的“名流”，丝毫不考虑评价是中肯，还是偏激，还是中肯中带着偏激，总之，所有的一概一棍子打死，目的却只有一个……“反衬”自己！是给自己加力，还是鼓劲？还是标榜，抬高，证明自己的不凡、不俗？都不得确情。
也许都有一点，不庸置疑地有一点。究其原因，是过于敏感的偏狭和行为的反常使他与周围格格不入。时代的不容使他激烈地渴望被承认，承认他存在的价值，承认他价值的存在。而当渴望不能实现时，渴望就又转为抗争、背离和仇视。正像他得出于自卑的自尊一样，是一种扭曲的、压抑的发泄，是出于报复式的自戮！
朱湘，他不可能有站在时代前列的思想，但他绝不愿被时代遗弃，绝不愿被他人贱视。
所以，他需要自尊，需要孤傲，需要仇视，需要不屑一顾于周围的一切……唯有这些，才能缓冲那长期被遗弃、被歧视、被认作低人一等的压抑心理和现实。
三、傲岸的人格
朱湘也许并无意去中伤别人，然而，他却时时在意自己的尊严。这强烈的自尊支持了他崇高的爱国节操。
1927年朱湘在美留学，只因教授读一篇有把中国人比作猴子的文章而愤然离开劳伦斯大学。后朱湘转入芝加哥大学。然而又不长，1929年春，朱湘却又因教授怀疑他借书未还，加之一美女不愿与其同桌而再次愤然离去。他丝毫不能容忍任何人对他的大不敬。他喻外国为“死牢”，强烈地维护着个人的尊严和祖国的尊严。
1929年9月，朱湘提前三年回国，被荐到安徽大学任英文系主任，月薪三百元。按说，也荣华富贵了，也被重用了，该心满意足了，该安于现状了，然而朱湘却又因校方把英文文学系改为英文学系而又一次愤然离去。并且大骂，教师出卖智力，小工子出卖力气，妓女出卖肉体，其实都是一回事：出卖自己！这说法尽管专横，但对于当时之现实，并不过分。
他的自尊意识，他的反抗精神，在维护国家的尊严上，表现得愈加淋漓尽致和崇高！因此，从这一点上讲，他的贝利，使他主动诀别了那个时代，而并非仅仅时代抛弃了他。可以说，站着，是一个堂堂正正的人；躺下，是一俱堂堂正正的尸体！这，就是给朱湘人格下的最恰当的评价。
总之，客观地讲，朱湘的爱国主义精神和他的个人人格尊严是密不可分的，离开个人的“自尊”，根本无谈朱湘的爱国。
四、独钟的诗神
朱湘曾经慨叹过人生有三件大事：“朋友、性、文章。”但由于朱湘抑郁、孤傲和乖戾、偏狭的性格，友情和爱情都成了镜中之花。
最后留给朱湘短短29年人生历程的，就只有了诗。朱湘对诗的钟情，可以说，已经到了全身心地痴迷而无以复加的地步。早在清华时就忘却了一切。后来，赴美留学，为了诗更是全无顾恋。甚至，连学位也不屑一顾，毅然决然提前回国。朱湘说：“博士学位任何人经过努力都可拿到，但诗非朱湘不能写。
朱湘称自己是“每天24小时写诗的人”而忘却了一切。的确，朱湘的生活里除了诗，在没有了别的，甚至也没有了自己。朱湘奉献给了诗神最虔诚的心灵??三柱香“芬芳、热烈、婀娜”；最崇高的境界??两盏灯“光明、恬静”。
《采莲曲》正体现了诗人对诗对人生的全面追求。
1、理想的境界
现实的不容，使朱湘转而塑造理想的生活。采莲本身就是一种超脱的境界，轻松、洒脱，不为人为而纷纭、复杂。《采莲曲》很自然地写到了这一优美别致的自然环境：微风拂柳，荷叶映翠，夕阳西下，金波粼粼……“荷花呀人样妖娆”，荷花喻人，使人自然而然的想到采莲女，想到采莲女的劳动，想到采莲女的爱情。
妖娆的荷花一般的人儿和人一般妖娆的荷花呼应，采莲女的娇羞和天上人间的美景叠影，典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融，花香伴着衣香，浆声和着歌声，构成了一幅平和、宁静、安详的图画，创造出一种闪光欲滴的奇丽境界。这境界就是朱湘的心声??他向往着采莲女的“不谙世事”和“与世无争”。
2、阴柔的建行
《采莲曲》甚至连字句的排列也体现着诗人向往超凡脱俗的人生追求。各节间均是隔行退后一字起行，中间夹进退后二格自立的二字行。句式的错落和两字一行的夹用，使人从直观上就领略到《采莲曲》恰如少女的眸子一样纯净无邪，不为世俗所污。
而最阴柔的建筑又配上最流畅、最疏朗的音韵，更是《采莲曲》倍添风致。
当然，《采莲曲》也明显暴露出其内在的缺陷：结尾小船的消失，歌声的时隐时现，难免不让人感到空灵，倍感其境过清。而这，也恰恰符合朱湘的气质和性格。
朱湘（1904～1933），现代诗人，字子沅，安徽太湖县﹐出生於湖南省沅陵县，时父亲在湖南沅陵做官。
自幼天资聪颖，6岁开始读书，7岁学作文，11岁入小学，13岁就读于南京第四师范附属小学。1919年入南京工业学校预科学习一年﹐受《新青年》的影响﹐开始赞同新文化运动。1920年入清华大学﹐参加清华文学社活动。1922年开始在《小说月报》上发表新诗﹐并加入文学研究会。
此後专心于诗歌创作和翻译。1927年9月赴美国留学﹐先後在威斯康辛州劳伦斯大学﹑芝加哥大学﹑俄亥俄大学学习英国文学等课程。那裏的民族歧视激发了他的民族自尊心和爱国热情﹔他幻想回国後开"作者书店"﹐使一班文人可以"更丰富更快乐的创作"。为家庭生活计﹐他学业未完﹐便於1929年8月回国﹐应聘到安庆安徽大学任英国文学系主任。
1932年夏天去职﹐飘泊辗转于北平﹑上海﹑长沙等地﹐以写诗卖文为生。终因生活窘困﹐愤懑失望﹐於1933年12月5日晨在上海开往南京的船上投江自杀。 据目击者说，自杀前还朗诵过德国诗人海涅的诗。
朱湘死後被鲁迅称之为"中国的济慈"。罗念生说："英国的济慈是不死的，中国的济慈也是不死的。
朱湘是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子离）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为"清华四子"，後来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。
朱湘1921年在清华学习期间开始新诗创作。
初期作品多收在诗集《夏天》(1925)中。作品《小河》等风格纤细清丽﹐技巧还较为幼稚。1925年以後﹐自觉追求新诗音韵格律的整饬﹐曾於1926年参与闻一多﹐徐志摩创办的《晨报副刊?诗镌》的工作﹐提倡格律诗的运动﹐并发表"我的读诗会"广告﹐努力实践诗歌音乐美的主张。
他的第二部诗集《草莽集》(1927)形式工整﹐音调柔婉﹐风格清丽﹐《摇篮歌》﹑《采莲曲》节奏清缓﹑动听﹐他的著名长诗《王娇》﹐注意融汇中国古代词曲及民间鼓书弹词的长处。这个诗集标志他诗歌创作的日趋成熟。朱湘出国前後的创作较多接受外国诗歌的影响﹐对西方多种诗体进行了尝试。
在後期,他多用西洋的诗体和格律来倾吐人生的感叹，其中《石门集》(1934)所收的70馀首十四行体诗﹐被称为是他诗集中"最有价值的一部分"(柳无忌《朱湘的十四行诗》)。其外在他其他作品中，还包含了有回环调，巴俚曲，商籁体，散文诗，诗剧等等，这些都是外来形式，和前期诗歌的格调形成了鲜明的对照。
朱湘的诗"重格律形式，诗句精炼有力，庄肃严峻，富有人生哲学的观念，字少意远。
其中，他的代表作《有忆》 更是做到了闻一多所提出的"三美"主张--音乐美，绘画美，建筑美。
朱湘还写过不少散文随笔﹑诗歌批评﹐翻译介绍了不少外国名诗。
他曾用"天用"的笔名在1924年《文学周报》上开辟"桌话栏"﹐发表了关於《呐喊》﹑《红烛》等书评。他的著作还有﹕诗集《永言集》(1936)﹐散文和评论《中书集》(1934)﹑《文学闲谈》(1934)﹐书信《海外寄霓君》(1934)﹑《朱湘书信集》(1936)﹐译作《路曼尼亚民歌一斑》(1924)﹑《英国近代小说集》(1929)﹐《芭乐集》(1936)。
朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，１９２６年复学後又读了一年才毕业。但这并不意味著朱湘的学习成绩不好，他"中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常跷课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。
"他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是"向失望宣战。这种失望是多方面的"，但他又对清华园无限留恋："清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。"他之不满意清华在於："人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。
"严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他薰染和陶冶，使他後来的创作道路走得更为扎实。
朱湘的《采莲曲》
小船呀轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样妖娆。
日落，
微波，
金线闪动过小河。
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，
蜂蝶呀不许轻来，
绿水呀相拌，
清净呀不染尘埃。
溪间，
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声应答着歌声。
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏；
不见呀蚕茧
丝多呀蛹在中央？
溪头，
采藕，
女郎要采又夷犹。
波沉，
波生，
波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多：
两岸呀柳树婆娑，
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
溪中，
采蓬，
耳鬓边晕着微红。
风定，
风生，
风缌荡漾着歌声。
升了呀月钩，
明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟。
花芳，
衣香，
消溶入一片苍茫；
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。
朱湘（1904～1933），现代诗人，字子沅，安徽太湖县﹐出生於湖南省沅陵县，时父亲在湖南沅陵做官。自幼天资聪颖，6岁开始读书，7岁学作文，11岁入小学，13岁就读于南京第四师范附属小学。1919年入南京工业学校预科学习一年﹐受《新青年》的影响﹐开始赞同新文化运动。
1920年入清华大学﹐参加清华文学社活动。1922年开始在《小说月报》上发表新诗﹐并加入文学研究会。此後专心于诗歌创作和翻译。1927年9月赴美国留学﹐先後在威斯康辛州劳伦斯大学﹑芝加哥大学﹑俄亥俄大学学习英国文学等课程。那裏的民族歧视激发了他的民族自尊心和爱国热情﹔他幻想回国後开"作者书店"﹐使一班文人可以"更丰富更快乐的创作"。
为家庭生活计﹐他学业未完﹐便於1929年8月回国﹐应聘到安庆安徽大学任英国文学系主任。1932年夏天去职﹐飘泊辗转于北平﹑上海﹑长沙等地﹐以写诗卖文为生。终因生活窘困﹐愤懑失望﹐於1933年12月5日晨在上海开往南京的船上投江自杀。 据目击者说，自杀前还朗诵过德国诗人海涅的诗。
朱湘死後被鲁迅称之为"中国的济慈"。罗念生说："英国的济慈是不死的，中国的济慈也是不死的。"
朱湘是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子离）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为"清华四子"，後来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。
在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。
朱湘1921年在清华学习期间开始新诗创作。初期作品多收在诗集《夏天》(1925)中。作品《小河》等风格纤细清丽﹐技巧还较为幼稚。1925年以後﹐自觉追求新诗音韵格律的整饬﹐曾於1926年参与闻一多﹐徐志摩创办的《晨报副刊?诗镌》的工作﹐提倡格律诗的运动﹐并发表"我的读诗会"广告﹐努力实践诗歌音乐美的主张。
他的第二部诗集《草莽集》(1927)形式工整﹐音调柔婉﹐风格清丽﹐《摇篮歌》﹑《采莲曲》节奏清缓﹑动听﹐他的著名长诗《王娇》﹐注意融汇中国古代词曲及民间鼓书弹词的长处。这个诗集标志他诗歌创作的日趋成熟。朱湘出国前後的创作较多接受外国诗歌的影响﹐对西方多种诗体进行了尝试。
在後期,他多用西洋的诗体和格律来倾吐人生的感叹，其中《石门集》(1934)所收的70馀首十四行体诗﹐被称为是他诗集中"最有价值的一部分"(柳无忌《朱湘的十四行诗》)。其外在他其他作品中，还包含了有回环调，巴俚曲，商籁体，散文诗，诗剧等等，这些都是外来形式，和前期诗歌的格调形成了鲜明的对照。
朱湘的诗"重格律形式，诗句精炼有力，庄肃严峻，富有人生哲学的观念，字少意远。
其中，他的代表作《有忆》 更是做到了闻一多所提出的"三美"主张--音乐美，绘画美，建筑美。
朱湘还写过不少散文随笔﹑诗歌批评﹐翻译介绍了不少外国名诗。
他曾用"天用"的笔名在1924年《文学周报》上开辟"桌话栏"﹐发表了关於《呐喊》﹑《红烛》等书评。他的著作还有﹕诗集《永言集》(1936)﹐散文和评论《中书集》(1934)﹑《文学闲谈》(1934)﹐书信《海外寄霓君》(1934)﹑《朱湘书信集》(1936)﹐译作《路曼尼亚民歌一斑》(1924)﹑《英国近代小说集》(1929)﹐《芭乐集》(1936)。
朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，１９２６年复学後又读了一年才毕业。但这并不意味著朱湘的学习成绩不好，他"中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常跷课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。
"他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是"向失望宣战。这种失望是多方面的"，但他又对清华园无限留恋："清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。"他之不满意清华在於："人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。
"严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他薰染和陶冶，使他後来的创作道路走得更为扎实。
新文学自诞生至今以历七十馀年，而新诗作为其重要的组成部分之一，其功绩尤不可没。而在新诗诞生初期数十位可圈可点的诗人当中，有四人是缺一不可的。
他们是郭沫若，徐志摩，闻一多和朱湘。就诗的风格而言，我曾比喻，郭沫若的诗如不羁的烈火（但郭诗精品极少，且大都限於早期作品），徐志摩的诗有若璀璨的宝石，朱湘好比无暇的美玉，闻一多则是澎湃的江河。以郭沫若，徐志摩，闻一多三人的成就来说，世人就算不全瞭解，大都也有所耳闻。
而知道朱湘的却是百无一人。这对这样一个将新诗从形式和内容与民族性、创造性完美结合的重要的诗人，对於这个对新诗发展做出了诸多创造性贡献的诗人来说，生未能逢其时，死又不能传其名，何尝不是最大的悲哀呢？或许这也是诗人苦难的一种馀音吧。
标签： 采莲曲王昌龄
