纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
刘方平(生卒不详)洛阳人，隐居颖水、汝河之滨，终身不仕。工诗善画，犹擅绝句，诗风清新自然，常能以看似淡淡的几笔铺陈勾勒出情深意切的场景，手法甚是高妙。《全唐诗》存其诗二十六首。
这是一首“宫怨诗”，“金屋”是用“金屋藏娇”的典故，汉武帝幼年时对姑母长公主说：“若得阿娇，当以金屋贮之”。这里是指华丽的庭院；黄昏时分，如果是一般的富贵之家，应该正是华灯初上准备晚餐的时候，但这座庭院里却没有旁人，可见，这座华丽的庭院应该就是朝廷的宫院，而诗中主人公的则是一个被幽闭深宫的宫女。有了这个结论，对主人公的心理和情感就更容易理解了。
黄昏来临的时候，落日的余晖照在深宫的纱窗上，给环境增添了一层凄凉的色彩，一个“渐”字写出了光线由明转暗、由强到弱的变化过程，也说明这位宫女已独自在窗前守望了多时。黄昏本就是处境孤凄、多愁善感的人最为敏感的时候，更何况她还是一个被幽闭的宫女？宋代女词人李清照大概也曾有过类似的心情，“守着窗儿，独自怎生得黑？”不正是“纱窗日落渐黄昏”的“同工异曲”吗？黄昏日落，“金屋无人”，凄凉之外，更添深深的孤寂之感。宫女满怀的心事无人知晓，无从诉说，唯有以泪洗面而已！这正是宫廷之中成百成千宫女共同的痛苦不幸的命运。“无人”，更显出诗中宫女的寂寞、空虚、惶恐、彷徨、压抑之感；不见人却“见泪痕”，脸上的泪痕看得见，可心中的伤痕又有谁能看得见呢？用可见之泪去表现无形之伤，既刻画了诗中宫女的形象，有揭示她内心深处的隐痛，正是这首诗表现艺术的巧妙之处，可谓一篇之警策。
后两句“空庭”与“无人”上下承接，“春欲晚”和“梨花满地”前后呼应，脉络分明。面对晚春梨花飘零的景象，失去自由的宫女在寂寞惆怅之外又自然而然地产生出“美人迟暮”的感慨来，青春如梨花般易逝而幽闭无期，“不开门”，意味着她的自由和前途，她的青春和爱情，甚至她的生命，都将被一把看不见的锁牢牢锁住，永无“出门”的希望，最后只落得老死宫中的结局。至此，诗的抒情强度已渐向高峰，给读者留下的是广阔的想象和无限的同情。
这首诗在时间选择上抓住了一年之中最易感伤的晚春，一天之中最惹愁绪的黄昏；在空间布置上采用扩展法，纱窗、金屋、空庭、院门，由近及远，由小到大，层层推进，最后把目光锁定在极具象征意味的“门”上，用意深刻；炼字也极为传神，“渐”写变化过程，“痕”显流泪之久，“欲”重春光易逝，“不”寓结局之悲；此外，黯淡的日光与惨白的梨花交织在一起，配光着色的艺术手法增加了借景抒情的浓度和力度，强化了诗的艺术性。
《春怨》不愧是“宫怨诗”中难得的珍品！
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