融合与突破
■赵振
笔：兼毫
墨：宿墨
纸：仿古宣纸
砚：端砚
创作环境：工作室
2019“中国书法·年展”全国楷书展，我的作品有幸入展，书写内容是文天祥《夜坐》诗中的“宿雁半江画，寒蛩（qióng）四壁诗”。
赵振 2019“中国书法·年展”
全国楷书展入展作品
楷书宿雁寒蛩联
规格 180cm×35cm×2
此作仅10字，所以每个字的笔墨表达与空间布局都尤为重要，作品风貌在脑海中谋划数遍，整体基调的把控与书写过程中理性、感性的协调成了这件作品创作初始时的难题。碑版浪漫自然、率性天真，其斧凿刀刊的笔画、因势布局的形态给了我丰富的创作空间，法度之上，是对自我书写中个人思想情趣的进一步阐发；法度之内，是传统与经典笔墨的仿效和模拟。二者互为融合、互为制约、互为依存才会创作出真正属于“自己”的作品。
我平时创作以大草、小草、行书、小楷为主。法度的严谨、心性的自由、动态与静态的融合在行草书创作中起到了决定性的作用，看似矛盾的几个词汇，实际相互支撑，共同成就。几千年流传下来的经典与传统支撑着我们对书法的准确理解和临习，形成“法度”或是“规律”，我们在沿袭传统的同时常常泯灭自我个性和心境。“效仿与模拟”是阶段性的，学书初始，技法的锤炼需要深入法度与制约之下，而后自己的审美、取向、观念对风格的确立又起到决定性作用，每一个风格样式的形成都是法度之上的“知法犯法”。北碑于动静之间，充满着对“法度”的挑战，恣意纵横的结体充满山林之气、野逸之气、狂狷之气，与法度森严、端坐庙堂之上的唐楷形成了鲜明对比，一个“知法而守法”，一个“犯法而破法”，如何在二者中寻求平衡，找到基调至关重要。
此作用笔取碑版极具意趣的线条，线条是一件书法作品的生命，如同人的心电图，高低起伏皆为生命的反映。碑版多为刻石，在极不均匀的表面上，刀刃所经之处往往残驳斑斓，加之经过时光洗礼，那种纵横交错、断续连绵的线质给我们极大的想象和创作空间，再用笔墨去还原之时，往往是带有自我的理解和感受。这时，法度与情性通过“似有非有的碑线”进行高度融合与统一，既要受固有字形的制约，又可写出悠然奇异的感受，“线”成了表达与抒情的手段。
章法上，巧妙安排对联布局。此作突破行列对称定式，转为有列无行的形式，根据字的形态进行上下挪移、大小安排，不刻意于行、列间的等距关系，将“性灵与自然”放到第一位置，如作品中“半江”与“四壁”并没有完全依照对联格式左右对称，而是根据周围矛盾进行安排，稍有错落，率性洒脱。
书法创作实际上是多种书体的“互相帮扶”，绝不是就一种书体写一种书体，回归源流，各个书体诞生之初便相互依存、并蒂产生，碑版楷书的书写更是打破楷书的“静态”特征，转为意趣横生、包罗万象的动态造型。
本次展览，虽然作品侥幸入展并取得加入中国书协的资格，但我深知在楷书方面的研究依旧不够深入，作品入展也给我极大的启发和思考，今后在碑版书法上我还要继续努力前行。
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