[音乐心情]我们究竟需要什么样的歌者,什么样的音乐? (作者：拔剑四顾心茫然)(转载)

我们究竟需要什么样的歌者,什么样的音乐?

　　作者： 拔剑四顾心茫然

　　 当2002年的第一场雪红遍中国.在网络发达的今天短短几个月时间创造了一轮新音乐的神话,于是鼓掌者有之,羡慕而仿效者有之,不屑一故者有之,深恶痛绝者有之,甚至盗名盗版借机炒怍者亦有之.

　　静下心来仔细想想,我们究竟需要什么样的歌者,什么样的音乐?

　　各样的音乐古典的,民族的,美声的包括现在流行的我已经听了很多很长时间,但刀郎的CD是听了后很难得在掏钱时没有犹豫的一张

　　歌者与音乐,往小里说,是个人情感的宣泄,是个人对生活的表达,往大里说可以是一个民族,一个地区的灵魂

　　在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低,强弱等来表达自己的意思和感情.随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时, 往往敲打石器,木器以表达喜悦,欢乐之情,歌者,首先要求的就是传达信息,这个信息能否感动听的人,这是最首要的问题

　　音乐和歌者往往与所处自然环境,社会环境息息相关.

　　很喜欢刀郎的歌声,于是经常关注一些对他的评价,总结了一下网络上的批评的文字,对他的音乐和歌声的评价,说实话,真正中肯的我认为不多,一是评价他的音乐过于粗糙,达不到精美,二是评价他的歌过分平民化-------农民的歌,三是评价他的歌翻唱太多

　　什么叫音乐达不到精美?我真的是对这个评价非常茫然,如果音乐与歌者的好与坏是用精美这个词来衡量,甚至用投入制作成本的高低在衡量的话,那么假设贝多芬在世只用一架钢琴弹出的《月光曲》然后很简单的把它做成CD上市,这个到底是精美,还是不精美呢?

　　当然,我无意把刀郎罗林比喻成现在的贝多芬,毕竟他们从事的领域不同,他们之间也没有可比性,我只是想告诉这些做音乐的,唱歌的人,不要走入这个误区,如果贝多芬只是单纯的强调音乐的精美而不触极音乐的实质去感动人的心灵,他充其量也就是一三流钢琴师

　　做音乐最重要的第一点是要引起听的人共鸣和感动,其次才是后期的精美制作,我不否认精美的制作会对歌声和音乐起一定的作用,但过分的苛求制作,往往忽略的最中心最原始也是最重要的对音乐的基本需求,说到这里我不禁想问问,那些评价刀郎的歌声和音乐的音乐人和歌手,你们做出的音乐,曾经感动过自己吗?更何况我真的没有听出来这张“2002年的雪“有什么制作上的问题.

　　再来说说平民化的问题,我一向不是自命清高只听古典,民族或者美声的雅人,音乐在我眼里,只有自己感动和没被感动之分,不论他是谁听的音乐,也不论听这个歌声年龄阶层如何,好就是好,不好就是不好,这当然有个人的喜好和感受,但是现在评价歌者和音乐竟然是从这里着眼评价,不能不说这是现在这个音乐市场的悲哀,如果刀郎没有现在这么红,甚至默默无闻,我还是一样很喜欢,因为我被他的歌声和音乐感动.

　　农民一词被曲解成现在这样,更象是中国的悲哀,现在很多所谓听歌听音乐的时尚一族,总要显示自己的时尚和潮流,凡大家都听的,甚至老大爷老奶奶也爱听的,我就不听,那叫俗气,我为他们的盲目叹气,他们只会听宣传,盲目的去追逐一些所谓前沿的明星,从来没有用心听过一些音乐和歌声,更象是一群没有眼睛而戴着眼镜的盲人.

　　我无意去否认那些前沿歌手的创造和音乐,他们也不乏精品之作,但是我想问问这些因刀郎的歌声的音乐流传过于广泛而否定他的人.你们真的会听音乐?

　　再说说翻唱的问题,我一向认为经典就是经典,有一些经典的老歌为什么不能翻唱?有些作曲家穷极一生才有一首经典的老歌,历久弥新,我认为刀郎不仅应该翻唱,而且应该出专门的翻唱专集,这样会对他自己的音乐起触类旁通作用,而且有助于面对特定群体,当然原创更是我的期待.

　　最后说说流行的问题,不因不流行而否定,更不因流行而否定,这才是真正听懂音乐和歌声的人.

　　我们需要用心灵歌唱的歌者和音乐,更需要听懂这些歌声和音乐的人.

　　最后祝福给我感动歌声的刀郎不是2004年的一颗流星,在今后的日子里做出更多令人回味的音乐.期待喀什噶尔的胡杨给我更多的感动.

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